探索笔法真谛 寻梦艺术殿堂
——冯建东书画艺术简介
和冯建东相识,大约已有十年之久。他的书法小院,是我经常聊天喝茶的地方。这十年来,多多少少也见证了冯建东书画艺术的发展历程。
冯建东是绛县安峪镇冯村人,出生于1971年。自幼在兄长的影响下,写的一笔好字,也显露出美术方面的天赋。少年时代,赶上了中国的“书法热”,成为一名书法爱好者。他参加过首届晋阳杯书法大赛,获得奖项。后来又多次参加各种比赛和展览,总能有所收获。这让他在书法领域里“越陷越深”,一发而不可收拾。
冯建东天生“笔性”好,领悟力强,学啥像啥。早年曾经“照猫画虎”地临摹过大量名家字帖,最喜欢的是苏东坡的字体。1992年,他考入郑州美院书法专业,在张海、周俊杰、云平、查仲林、李刚田、齐冲天、海萌辉、朱明等老师的指导下,系统学习书法和篆刻。据冯建东自己介绍,这一时期,他热衷于追逐流行书风,也深受朱明先生禅艺书法的影响。在篆刻方面,则主要学习查仲林的秦汉风格,刻印时以单刀冲切为主。1994年郑州美院毕业,回到故乡从事书法教学,并于1995年加入了中国书协。
对一位书法家来讲,有了郑州美院毕业的证书,有了中国书协会员的证书,再加上一堆获奖参展证书,基本上就可以在“江湖”上立足了,但这一切并不能解决冯建东在艺术方面的困惑。1996年,他再次投考杭州中国美院,进入国画系书法专业学习。这一次,他面对的是另一批书画名家:陈振濂、祝遂之、王冬龄、白砥、金铮、陈大中、张爱国、吕金柱、来一石等等。他接受了中国美院的系统教学,对篆、隶、楷、行、草等五体书法的大量经典碑帖进行精准临摹,其成绩获得了美院师生的共同认可,有数十幅临摹作品被美院收藏。篆刻方面主要跟来一石先生学习,以秦汉印的功底做基础,进一步解决了流派印的各种技法。
从中国美院毕业后,冯建东仍然返回故乡。最初,他在几所学校任教,后来干脆辞职,自己搞培训班,以书法教学做为谋生的手段。在运城,科班出身的书法老师是不多的,上过两所美院的老师大概只有冯建东一位。因为有这个优势,冯建东在经历了几年的艰辛后,生活渐渐稳定下来,教学方面也做出了不小的成绩。在教学中,他不断总结经验,儿童班有儿童班的教法,成人班有成人班的教法,考前培训则另是一套模式。考前培训的成绩最明显,很多学生都考上了相应的艺术专业。儿童班重在素质教育,冯建东不仅给孩子们讲书法,也讲人生哲理,还经常和家长们交流研讨。成人班的学生来自各行各业,有退休干部,有在职人员,有男有女,有老有少,有立志钻研书法的,也有旨在修身养性的,在学习交流的同时也建立了广泛的友谊。
在美院学习时,冯建东以精准临摹而著称,但一到了创作阶段,就不能够得心应手,这是他最苦恼的创作“瓶颈”问题。前几年,他在研究古代经典碑帖的同时又重点学习了孙晓云、邱振中等当代名家的著作,想从中领悟古人所说的神秘的“笔法”。但探索了一个时期后,仍然没有明显的突破。后来,冯建东认识到,从技法来突破技法,这条路是走不通的。于是,他转而认真研读儒释道等各种国学经典,变换角度,从字外观字,这样逐渐打开了思路,有了一些突破,笔者曾经好几次现场分享冯建东认识笔法之后的狂喜。但这个过程是很曲折的,往往是突破后又否定,否定后再突破,每一次的认识都是全新的。验证的方法很简单,就是看能不能写出古人那种线条质量?能不能写出古人那种效果?
近几年,冯建东对笔法的认识逐渐稳定下来,创作过程有了更多的从容淡定和精神愉悦,作品的面貌也焕然一新。掌握笔法之后,他又试探着向另一个全新领域迈进。少年时代,冯建东也曾经梦想着做一个画家,对黄宾虹所说的“干裂秋风,润含春雨”的线条质量十分向往。这时候,他试着拿起了画笔,去临摹黄宾虹、齐白石等大师的作品。他发现,根据自己写字时用的笔法,进入绘画领域居然十分容易,效果居然相当好。他虽然上过两个美院,见识过不少大画家,但从来没有系统学习过国画技法,知识的空白点很多。但既然能够轻松进入,说明古人所说的“书画同源,笔法为先”是对的,说明自己掌握的笔法是对的。在书法创作方面经过多年的探索之后,在绘画领域就不用再走弯路了。经过短时间的试探和学习,冯建东决定去临摹黄公望的名作《富春山居图》。这幅著名的作品曾经被烧毁成两段,现在分藏在海峡两岸,不能团聚,但在一些印刷品上能看到全本。冯建东花了几个月时间,临摹出一幅完整的《富春山居图》。这幅令人惊叹的作品完成后不久就被人收藏,冯建东再接再厉,又临摹出一幅。这次,他决定自己收藏,谁都不给了。
现在,走出创作“瓶颈”的冯建东,也渐渐走出了小院,到外地和同行交流。他的作品,也得到书画界和收藏界人士越来越多的认可。他多年的寂寞坚守、辛勤探索没有白费,渐渐放射出应有的光华,终将实现自己的价值。但是,所谓“艺无止境”,艺术殿堂仍然存在更多的未经发掘的美景,探索的脚步是不应该停止的。我相信冯建东会好好地走下去。
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